Biografía de Artemisia Gentileschi

Hechos rápidos: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (8 de julio de 1593-fecha desconocida, 1653) fue un pintor italiano del Barroco que trabajó en el estilo Caravaggista. Fue la primera mujer pintora admitida en la prestigiosa Accademia de Arte del Disegno. El arte de Gentleschi se discute a menudo en relación con su biografía: fue violada por un artista colega de su padre y participó en la persecución del violador, dos hechos que muchos críticos relacionan con los temas de su obra. Hoy en día, Gentileschi es reconocida por su estilo expresivo y los notables logros de su carrera artística.

Conocido por: Artista italiano del Barroco que pintó en el estilo Caravaggista. Nació el 8 de julio de 1593 en Roma, Italia. Murió: alrededor de 1653 en Nápoles, Italia. Un logro notable: Gentileschi fue la primera mujer en ser miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia, fundada por Cosme I de’Medici. Obra de arte seleccionada: Judith Asesinando a Holofernes (1614-1620), Jael y Sisera (1620), Autorretrato como Alegoría de la Pintura (1638-39).

Vida temprana

Artemisia Gentileschi nació en Roma en 1593, hija de Prudentia Montoni y Orazio Gentileschi, un exitoso pintor. Su padre era amigo del gran Caravaggio, el padre del estilo dramático que se conocería como el Barroco. La joven Artemisia aprendió a pintar en el estudio de su padre a una edad temprana y finalmente se dedicó al oficio, aunque su padre insistió en que se incorporara a un convento tras la muerte de su madre al dar a luz. Artemisia no pudo ser disuadida, y eventualmente su padre se convirtió en un campeón de su trabajo.

El juicio y sus consecuencias

Gran parte del legado de Gentileschi reside en el sensacionalismo que rodeó su violación a manos del contemporáneo de su padre y su maestro de pintura, Agostino Tassi. Después de que Tassi se negara a casarse con Gentileschi, Orazio llevó al violador de su hija a juicio. Allí, Gentileschi fue obligado a repetir los detalles del ataque bajo la coacción de un temprano dispositivo de «decir la verdad» llamado sibille, que progresivamente se fue apretando alrededor de sus dedos.

Los artistas favoritos del Papa Inocencio X

Al final del juicio, Tassi fue encontrado culpable y sentenciado a cinco años de destierro de Roma, que nunca cumplió. Muchos especulan que su castigo no se cumplió, ya que era uno de los artistas favoritos del Papa Inocencio X. Después del juicio, Gentileschi se casó con Pierantonio Stiattesi (un artista menor de Florencia), tuvo dos hijas y se convirtió en uno de los pintores de retratos más deseados de Italia.

Carrera como pintor

Gentileschi alcanzó un gran éxito en su vida, un raro grado de éxito para una artista de su época. Un ejemplo incontestable de esto es su ingreso en la prestigiosa Accademia del Disegno, fundada por Cosimo de Medici en 1563. Como miembro del gremio, Gentileschi pudo comprar pinturas y otros materiales artísticos sin el permiso de su marido, lo que resultó ser decisivo cuando decidió separarse de él.

La Iglesia en Roma

Con una nueva libertad, Gentileschi pasó un tiempo pintando en Nápoles y más tarde en Londres, donde fue convocada para pintar en la corte del Rey Carlos I alrededor de 1639. Gentileschi también fue patrocinada por otros nobles (entre ellos la poderosa familia Medici) y miembros de la Iglesia en Roma. El cuadro más famoso de Artemisia Gentileschi es el de la figura bíblica de Judith, que decapita al general Holofernes para salvar su pueblo.

Obras de arte notables

Esta imagen fue representada por muchos artistas a lo largo del período barroco; típicamente, los artistas representaron el personaje de Judith como la tentadora, que utiliza sus artimañas para atraer a un hombre al que luego mata, o la mujer noble, que está dispuesta a sacrificarse para salvar a su pueblo. La descripción de Gentileschi es inusual en su insistencia en la fuerza de Judith. El artista no rehúye representar a su Judith como luchando por cortar la cabeza de Holofernes, lo que resulta en una imagen tan evocadora como creíble.

Muchos estudiosos y críticos han comparado esta imagen con un autorretrato de venganza, sugiriendo que la pintura era la forma de Gentileschi de imponerse a su violador. Si bien este elemento biográfico de la obra podría ser cierto -no conocemos el estado psicológico del artista-, la pintura es igualmente importante por la forma en que representa el talento de Gentileschi y su influencia en el arte barroco.

Un campo dominado por los hombres

Esto no quiere decir, sin embargo, que Gentileschi no fuera una mujer fuerte. Hay muchas pruebas de su confianza en sí misma como pintora. En muchas de sus correspondencias, Gentileschi se refirió a la dificultad de ser una pintora femenina en un campo dominado por los hombres. Le molestaba la sugerencia de que su trabajo podría no ser tan bueno como el de sus colegas masculinos, pero nunca dudó de su propia capacidad. Creía que su trabajo hablaría por sí mismo, respondiendo a un crítico que su pintura le mostraría «lo que una mujer puede hacer».

Autorretrato de Gentileschi

El ahora famoso autorretrato de Gentileschi, Autorretrato como Alegoría de la Pintura, fue olvidado en un sótano durante siglos, ya que se pensaba que había sido pintado por un artista desconocido. No se consideraba posible que una mujer pudiera haber realizado la obra. Ahora que la pintura ha sido atribuida correctamente, resulta ser un raro ejemplo de la combinación de dos tradiciones artísticas: el autorretrato y la encarnación de una idea abstracta por una figura femenina – un logro que ningún pintor masculino podría crear por sí mismo.

Legado

Aunque su obra fue bien recibida en vida, la reputación de Artemisia Gentileschi se tambaleó tras su muerte en 1653. No fue hasta 1916 que el interés por su obra fue reavivado por Robert Longhi, quien escribió sobre la obra de Artemisia junto con la de su padre. La esposa de Longhi publicaría más tarde sobre los jóvenes Gentileschi en 1947 en forma de novela, que se centraba en el desarrollo dramático de su violación y sus secuelas. La inclinación a dramatizar la vida de Gentileschi continúa hoy en día, con varias novelas y una película sobre la vida del artista.

Los paralelismos del movimiento

En un giro más contemporáneo, Gentileschi se ha convertido en un icono del siglo XVII para un movimiento del siglo XXI. Los paralelismos del movimiento #metoo y el testimonio de la Dra. Christine Blasey Ford en las audiencias de Brett Kavanaugh pusieron a Gentileschi y su juicio de nuevo en la conciencia pública, con muchos citando el caso de Gentileschi como evidencia de que se ha hecho poco progreso en los siglos intermedios en lo que se refiere a las respuestas públicas a las víctimas femeninas de la violencia sexual.

 

Add a Comment