Biografía de Annie Leibovitz

Annie Leibovitz (nacida el 2 de octubre de 1949 en Waterbury, Connecticut) es una fotógrafa estadounidense conocida por sus provocativos retratos de celebridades, realizados para las revistas Vanity Fair y Rolling Stone, así como por sus famosas campañas publicitarias. Nombre completo: Anna-Lou Leibovitz. Conocida por: Considerada una de las mejores fotógrafas de retratos de los Estados Unidos, conocida por su uso de colores atrevidos y poses dramáticas.

Nacido: 2 de octubre de 1949 en Waterbury, Connecticut. Los padres: Sam y Marilyn Edith Leibovitz. Educación: Instituto de Arte de San Francisco. Médiums: Fotografía. Obras seleccionadas: Fotografía de John Lennon y Yoko Ono para la portada de Rolling Stone. La imagen fue tomada horas antes del asesinato de Lennon. Niños: Sarah Cameron, Susan y Samuelle Leibovitz. Cita destacada: «Lo que ves en mis fotos es que no tuve miedo de enamorarme de esta gente.»

Los comienzos de la vida

Annie Leibovitz nació de Marilyn y Samuel Leibovitz el 2 de octubre de 1949, la tercera de seis hijos. Como su padre estaba en la Fuerza Aérea, la familia viajaba frecuentemente entre las bases militares para su trabajo. Estas experiencias de viaje de la primera infancia fueron indelebles para la joven, que describe la vista a través de la ventanilla del coche como algo parecido a mirar el mundo a través de la lente de la cámara.

Documentar constantemente a la familia

Las cámaras, tanto de vídeo como fijas, eran una parte integral de la vida de la joven Leibovitz, ya que su madre era conocida por documentar constantemente a la familia. Parecía natural que Annie cogiera una cámara y empezara a documentar su entorno. Sus primeras imágenes son de la base militar americana en la que vivió con su familia en Filipinas, donde su padre estuvo destinado durante la guerra de Vietnam.

Convertirse en fotógrafo (1967-1970)

La participación de Sam Leibovitz en Vietnam causó cierta tensión en la familia. Annie sentiría todo el peso del sentimiento anti-guerra cuando se mudó a California en 1967 para asistir al Instituto de Arte de San Francisco, donde inicialmente estudió pintura. Leibovitz inevitablemente dejó la pintura en favor de la fotografía, ya que prefería su inmediatez. Sirvió como un mejor modo de capturar el tumulto de protestas que observó mientras vivía en San Francisco.

Los anteriores fotógrafos

El plan de estudios de fotografía de la escuela fue muy influenciado por el fotógrafo americano Robert Frank y el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, quienes usaron pequeñas y ligeras cámaras de 35mm. Estos aparatos les permitieron una facilidad y accesibilidad que los anteriores fotógrafos no tenían debido a su equipo. Leibovitz cita a Cartier-Bresson específicamente como una influencia, ya que su trabajo le reveló que tomar fotografías era un pasaporte para el mundo, que le daba a uno el permiso para hacer y ver cosas que de otra manera no tendría.

Trabajando en Rolling Stone (1970-1980)

Cuando todavía era estudiante de arte, Leibovitz trajo su portafolio a la recién fundada revista Rolling Stone, que había comenzado en 1967 en San Francisco como la voz de una nueva generación de jóvenes mentes contraculturales. En 1970, fotografió a John Lennon para la portada de RollingStone, su primera sesión fotográfica con una estrella importante y el comienzo de una carrera plagada de retratos famosos.

Los escritores más populares

La revista la nombró fotógrafa jefe en 1973. Fue en esta posición que la habilidad de Leibovitz para ver lo que otros no podían se hizo evidente rápidamente. Fotografió a todo el mundo, desde políticos a estrellas de rock y trabajó junto a algunos de los escritores más populares de la época cuando estaba en misión, incluyendo a Tom Wolfe y Hunter S. Thompson, con los que tuvo una amistad rocosa.

Entre las técnicas de Leibovitz para integrarse sin problemas en el entorno de sus súbditos estaba el actuar y hacer lo que ellos hacían. Esta estrategia explica un estribillo común entre muchas de sus canguros: «No me di cuenta de que estaba allí.” «Nunca me gustó presumir nada de una persona hasta que llegué allí», dijo Leibovitz, una declaración que tal vez pueda explicar la falta de pretensión en sus primeros trabajos.

Los bailarines Mark Morris

Inspirado en las imágenes de la fotógrafa Barbara Morgan de la pionera de la danza moderna Martha Graham, Leibovitz colaboró con los bailarines Mark Morris y Mikhail Baryshnikov para una serie de fotografías en las que trató de capturar la esencia de un medio artístico mucho menos estático. Aunque Leibovitz llegó a la conclusión de que la danza es imposible de fotografiar, su tiempo con los bailarines modernos fue de importancia personal para ella, ya que su madre se había formado como bailarina. Más tarde afirmó que estar con los bailarines fue uno de los momentos más felices de su vida.

Mudarse a Nueva York

En 1978, Rolling Stone trasladó sus oficinas de San Francisco a Nueva York, y Leibovitz se mudó con ellos. Pronto se puso bajo el ala de la diseñadora gráfica Bea Feitler, que animó al fotógrafo a empujarse a sí mismo para mejorar sus imágenes. En 1979, Leibovitz experimentó un gran avance, ya que ese año marcó el comienzo de su exploración del potencial de los retratos de historias, imágenes que utilizaban algún tipo de simbolismo para dar una visión del alma o la psique de los retratados, como Bette Midler tumbada en un mar de rosas para la portada de Rolling Stone.

La portada del siguiente número de Rolling Stone

En diciembre de 1980, Leibovitz regresó al apartamento de John Lennon y Yoko Ono para fotografiar a la pareja en su casa. Esperando una fotografía de los dos desnudos, Leibovitz les pidió a ambos que se desnudaran, pero Yoko Ono se negó, lo que dio como resultado la ahora icónica imagen de la pareja -John desnudo y Yoko completamente vestida- en el suelo. Horas más tarde, John Lennon fue disparado en las afueras de Dakota, su residencia en Nueva York. La imagen apareció en la portada del siguiente número de Rolling Stone sin ningún titular.

La revista Rolling Stone

Como fotógrafo oficial del grupo de rock The Rolling Stones en su «Gira de las Américas» de 1975, Leibovitz comenzó a consumir drogas con regularidad, al principio como un esfuerzo por ser uno con la banda. Con el tiempo, fue necesario abordar este hábito, ya que afectaba negativamente a la vida del artista. A principios del decenio de 1980, se separó amistosamente de la revista Rolling Stone y fue a rehabilitación para hacer frente a su dependencia de las drogas.

Tiempo en Vanity Fair (1983-Presente)

En 1983, se reinició la revista de celebridades de alto nivel Vanity Fair (reinventada de las cenizas de una revista mucho más antigua, que había sido fundada en 1913). Bea Feitler, que era muy amiga de Leibovitz, insistió en que trabajara con la revista. Fue nombrada fotógrafa de plantilla, con la ambición de convertirse en la «Edward Steichen de la nueva revista». Este fue un gran salto para la artista, ya que estaba tan profundamente incrustada en el mundo de la Piedra Rodante y su conexión con el Rock ‘n’ Roll, que tuvo que cambiar su imagen para un público más general.

La vida con Susan Sontag (1989-2004)

Annie Leibovitz conoció a la escritora e intelectual estadounidense Susan Sontag en 1989, mientras fotografiaba a la escritora para su libro El SIDA y sus metáforas. Los dos tuvieron una relación no oficial durante los siguientes 15 años. Aunque Sontag fue descrita como una persona de palabras y Leibovitz como una persona de imágenes, sus amigos insistieron en que los dos se complementaban. No hace falta decir que Leibovitz fotografiaba a menudo a Sontag, a quien describía como «excitándose» y quitando «el trabajo de mis manos».

Sontag empujó a Leibovitz a usar su fotografía para tratar temas más serios. Esto llevó a Leibovitz a viajar a Sarajevo en la década de 1990, durante la guerra de Bosnia, como una forma de reconectar con una tradición de fotorreportaje de la que se había distanciado durante sus días en Rolling Stone. Sontag murió de cáncer en 2004, una pérdida devastadora para el fotógrafo.

Trabajo notable

Muchas de las imágenes de Leibovitz son ahora icónicas. Entre ellas está su imagen de una Demi Moore desnuda y embarazada, que tomó para la portada de un número de 1991 de Vanity Fair. La provocativa portada fue extremadamente controvertida y fue sacada de las estanterías de los minoristas más conservadores. La controversia volvió a Leibovitz cuando fotografió a la estrella de Disney de 15 años, Miley Cyrus, semidesnuda para la portada de Vanity Fair, que fue muy criticada por ser una imagen demasiado provocativa para una chica tan joven.

Imágenes icónicas de Meryl Streep

Leibovitz también ha tomado imágenes icónicas de Meryl Streep, Keith Haring y Jim Belushi, entre muchos otros. Ha fotografiado numerosas portadas de discos, incluyendo el icónico álbum de Bruce Springsteen Born in the USA. Trabajo de publicidad. Leibovitz ha prestado su mano -y sus lentes- a muchas campañas publicitarias notables a lo largo de su carrera, entre ellas para Google, American Express, Disney y la Junta de Procesadores de Leche de California (cuya campaña Got Milk? ha alcanzado un estatus icónico en el mundo de la publicidad y ha recibido numerosos premios de los medios de comunicación).

Recepción popular

La obra de Annie Leibovitz se ha mostrado internacionalmente en museos y galerías. Su obra se ha expuesto en la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC; el International Center of Photography de Nueva York; el Museo de Brooklyn; el Museo Stedelijk de Amsterdam; la Maison Européenne de la Photographie de París; la National Portrait Gallery de Londres; el Museo del Hermitage de San Petersburgo y el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú.

La Sociedad Americana de Fotógrafos de Revistas

Ha sido galardonada con el premio ICP Lifetime Achievement, el premio Clio Honorífico, el premio Glamour para los visionarios, el premio de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Revistas y el doctorado honorífico de la Escuela de Diseño de Rhode Island, entre otros reconocimientos. Sus numerosos libros incluyen a Annie Leibovitz: Fotografías (1983), Fotografías: Annie Leibovitz 1970-1990 (1991), Olympic Portraits (1996), Women (1999), American Music (2003).

A Photographer’s Life: 1990-2005 (2006), Annie Leibovitz at Work (2008), Pilgrimage (2011), y Annie Leibovitz, publicado por Taschen en 2014. Su reputación de ser capaz de hacer fotografías visualmente llamativas y psicológicamente interesantes la convierte en una fotógrafa muy solicitada tanto para trabajos artísticos como comerciales. Continúa fotografiando para Vanity Fair, entre otras publicaciones.

Fuente: www.curionautas.com

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