Biografía de Amedeo Modigliani

Hechos rápidos: Amadeo Modigliani

El artista italiano Amadeo Modigliani (12 de julio de 1884-24 de enero de 1920) es más conocido por sus retratos y desnudos, en los que aparecen rostros, cuellos y cuerpos alargados. Las obras claramente modernistas no fueron celebradas en vida de Modigliani, pero después de su muerte, alcanzó una gran aclamación. Hoy en día, Modigliani es considerado una figura crucial en el desarrollo de la pintura y la escultura modernas.

Vida temprana y formación

La ocupación: Artista. Nació: 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia. Murió: 24 de enero de 1920 en París, Francia. La educación: Accademia di Belle Arti, Florencia, Italia. Obras selectas: La judía (1907), Jacques y Berthe Lipchitz (1916), Retrato de Jeanne Hebuterne (1918). Cita famosa: «Cuando conozca tu alma, te pintaré los ojos». Nacido en una familia judía sefardí en Italia, Modigliani creció en Livorno, una ciudad portuaria conocida como un refugio seguro para aquellos que huyen de la persecución religiosa.

Una educación formal tradicional

Su familia sufrió la ruina financiera en el momento de su nacimiento, pero finalmente se recuperaron. Una infancia enfermiza impidió que el joven Modigliani recibiera una educación formal tradicional. Luchó contra la pleuresía y la fiebre tifoidea. Sin embargo, comenzó a dibujar y a pintar a una edad temprana, y su madre apoyó sus intereses. A los 14 años, Modigliani se inscribió en un curso de capacitación formal con el maestro local de Livorno, Guglielmo Micheli.

Las ideas de la pintura clásica

Modigliani a menudo rechazaba las ideas de la pintura clásica, pero en lugar de disciplinar a su alumno, Micheli alentaba la experimentación de Amedeo con diferentes estilos. Después de dos años de éxito como estudiante, Modigliani contrajo tuberculosis, que interrumpió su educación artística y quizás toda su trayectoria vital: apenas 19 años después, la enfermedad se cobraría su vida.

Artista parisino

En 1906, Modigliani se mudó a París, el centro de la experimentación artística. Se instaló en un apartamento en Le Bateau-Lavoir, una comuna para artistas pobres y luchadores. El estilo de vida de Modigliani era ruidoso y posiblemente autodestructivo: se volvió adicto a las drogas y al alcohol y se involucró en numerosos asuntos. Los biógrafos han especulado que la lucha continua de Modigliani con la tuberculosis estimuló su estilo de vida autodestructivo.

Las sustancias y las fiestas

A principios de 1900, la tuberculosis era una de las principales causas de muerte, y la enfermedad era contagiosa. Tal vez enterrando sus luchas bajo la influencia de las sustancias y las fiestas, Modigliani se protegió del posible rechazo social y del sufrimiento causado por su enfermedad. Modigliani produjo nuevos trabajos a un ritmo furioso, creando hasta 100 dibujos al día. Sin embargo, la mayoría de estos dibujos ya no existen, ya que Modigliani los destruía o los desechaba durante sus frecuentes desplazamientos.

Pintura

En 1907, Modigliani conoció a Paul Alexandre, un joven médico y mecenas, que se convirtió en uno de sus primeros clientes fijos. La Judía, pintada en 1907, fue el primer cuadro de Modigliani comprado por Alexandre, y se considera uno de los principales ejemplos de la obra de Modigliani durante ese período. Unos años más tarde, comenzó el período más productivo de Modigliani.

La primera y única exposición individual

En 1917, con el patrocinio del marchante de arte polaco y amigo Leopold Zborowski, Modigliani comenzó a trabajar en una serie de 30 desnudos que se convirtieron en algunas de las obras más célebres de su carrera. Los desnudos fueron presentados en la primera y única exposición individual de Modigliani, y se convirtió en una sensación. La policía trató de cerrar la exposición el primer día debido a los cargos de obscenidad pública.

Con la retirada de algunos de los desnudos de una vitrina, la muestra continuó unos días después. Modigliani creó una serie de retratos de otros artistas, incluyendo a Pablo Picasso, mientras la Primera Guerra Mundial hacía estragos en Europa. Entre las más famosas de estas obras hay un retrato del artista Jacques Lipchitz y su esposa, Berthe.

Los retratos de Jeanne Hebuterne

Después de comenzar una relación con Jeanne Hebuterne en la primavera de 1917, Modigliani entró en la etapa final de su trabajo. Hebuterne era un sujeto frecuente en sus retratos, y están marcados por el uso de colores más sutiles y líneas elegantes. Los retratos de Jeanne Hebuterne de Modigliani son considerados como una de sus pinturas más relajadas y tranquilas.

Escultura

En 1909, Amedeo Modigliani conoció al escultor rumano Constantin Brancusi. El encuentro inspiró a Modigliani a perseguir su interés de toda la vida por la escultura. Durante los siguientes cinco años, se centró en la escultura. Una exposición de París de 1912 en el Salon d’Automne presentó ocho cabezas de piedra de Modigliani. Demuestran su habilidad para traducir las ideas de sus pinturas a una forma tridimensional. También revelan fuertes influencias de la escultura africana.

Una con la poetisa rusa Anna Akhmatova

En algún momento de 1914, al menos parcialmente influenciado por la rareza de los materiales de escultura con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Modigliani abandonó la escultura para siempre. Modigliani sufrió la progresión de la tuberculosis durante la mayor parte de su vida adulta. Después de una serie de aventuras y relaciones, incluyendo una con la poetisa rusa Anna Akhmatova en 1910, pareció vivir una vida de relativa satisfacción con Jeanne Hebuterne de 19 años a partir de 1917. Dio a luz a una hija, Jeanne, en 1918.

Más tarde la vida y la muerte

En 1920, un vecino revisó a la joven pareja después de no saber nada de ellos durante varios días. Encontraron a Modigliani en las etapas finales de la meningitis tuberculosa. Sucumbió a la enfermedad en un hospital local el 24 de enero de 1920. En el momento de la muerte de Modigliani, Hebuterne estaba embarazada de ocho meses con el segundo hijo de la pareja; se suicidó al día siguiente.

Legado e influencia

Durante su vida, Modigliani fue obstinadamente idiosincrásico, negándose a asociarse con los movimientos artísticos de su época, como el cubismo, el surrealismo y el futurismo. Sin embargo, hoy en día, su trabajo se considera fundamental para el desarrollo del arte moderno.

 

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